Introdução à aquarela – Sesc Pompéia [1º 2019]

A proposição central desse curso introdutório de doze encontros é apresentar e praticar a aquarela como mancha através do convite ao olhar demorado de observação direta, sem o recurso da lente/ foto. Seremos desafiados a explorar a aquarela procurando representar a luz e sombra pela reserva dos pontos mais claros e da sobreposição de transparências para representar os volumes. A natureza morta, o modelo vivo, a paisagem e o autorretrato serão nossos assuntos — todos de observação direta e dentro de uma proposta de “pintar pintando” e sem rascunho. Essa prática será inspirada pela apresentação das obras de vários artistas que trabalharam ou trabalham com aquarela. Além disso, ao final de cada aula, nos reuniremos em torno da produção do grupo e faremos uma breve reflexão.

Apresentar obras contemporâneas e da história;

demonstrar a técnica através da experiência;

praticar pintando de observação direta e

refletir sobre a aquarela.

Não há pré-requisitos para o curso. A pontualidade será observada para que se possa aproveitar os encontros ao máximo.

Público em geral, iniciantes ou não — ou seja, todos os interessados em produzir aquarelas. Não precisa saber desenhar, mas é importante que a pessoa sinta-se disposta a produzir através da observação direta. O desenho não será exercitado diretamente mas, certamente, essa habilidade se desenvolverá à medida que se aprende mais sobre o pensamento da “não linha”. Quem já fez o curso é bem-vindo para vivenciá-lo novamente visto que os desafios da pintura se renovam, mesmo diante de exercícios praticados anteriormente.

19h:: Momento teórico [45 min]:
Apresentação dessa página como registro do curso;
Pintura pela reserva da luz (vídeos logo abaixo);
conversa e análise da produção do que foi feito em casa.

19h45:: Prática [45min, intervalo de 15 min seguido por mais uma sessão de 45 min]: cenas de natureza morta — objetos (xicrinhas e legumes) montadas para cada quarteto. de um lado na reserva, do outro lado da folha no positivo.

21h35:: Discussão [25 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

Momento teórico [20 min] – a pintura de observação, seja direta, seja de foto. Artista: Eric Fischl.

Prática – aquarela de observação com modelo vivo;

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

* para próxima aula: trazer caixinhas de remédio

Momento teórico [30 min]: a obra de Mauricio Parra

Prática – aquarela de observação de natureza morta de cenas de caixinhas de remédio;

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

Momento teórico [30 min]: a obra de Sidney Amaral

Prática – sessão de modelo vivo com Guilherme;

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

19h Discussão inicial – passagem nas mesas para ver a produção da semana

Inspiração [30 min] – um pouco sobre

William Kentridge

19h35 Prática – autorretrato na colher

20h15 intervalo

21h40 Discussão [20 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

Momento teórico [20 min] – a pintura de observação, a paleta reduzida. Artista: Rubens Matuck.

Prática – 1. desenhopintura [fude e nanquim nos paineis de papel kraft, uma grande pintura coletiva com tons de cinza; 2. depois do intervalo, aquarela de longa duração com aguada de nanquim e café.

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

Inspiração [20 min] – a artista em campo – a obra de Margaret Mee;

Prática – plein air pelo Sesc Fábrica;

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

Momento teórico [20 min] – um pouco da história do papel.

Prática – aquarela de observação com modelo vivo;

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

Pintura en plein air na Praça Roosevelt

Além do kit de aquarela (papel, pincel e tintas), os alunos devem levar:

Água e copinho;

base ou suporte para o trabalho;

fita adesiva ou prendedores de papel (o vento pode atrapalhar);

pano e papel toalha.   

Prática – aquarela de observação com modelo vivo;

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre a produção do grupo.

Prática – Uma breve oficina de encadernação para que todos possam praticar em seus cadernos no futuro.

Discussão [30 minutos finais]: toda turma é convidada a apreciar, refletir e comentar sobre suas impressões sobre o curso.